你最讨厌什么样儿的恐怖片？
对于这个问题，相信每个惊悚电影发烧友都有各自的回答。
但是其中一定少不了它：
以精神类疾病结束的恐怖片。
中国粉丝特别是内地粉丝对于此类恐怖片可以说不屑一顾，因为那是“不可以闹鬼”的国内恐怖片一贯的作风。
不管前边多么文过饰非，到后来十有八九用精神类疾病强制结束，真是把观众们的智力按在地上摩擦。
但是我们也不能因此就断章取义，一竿子全击败。
实际上该类恐怖片拍好啦仍然讨人喜欢。
我本人最喜爱的一部韩恐《蔷花，红莲》是其中的榜样。
叙述剥茧抽丝，故事情节真假难分，最后翻转出乎意料的同时还令人忍不住心中一酸。
而它的重拍版，一样拿了观众们出乎意料的惊喜。
——《不请自来》。
影片逐渐，一场走红抢走了主角安娜重病母亲的生命。
遭受极大打击的她痛苦不堪，乃至神智不清被送入医院门诊积极治疗。
但是返回阔别已久的家、看到许久不见的姐姐赛莉丝阿斯特里，她还是特别开心。
唯有爸爸娶那时候照料母亲的护理员蕾切尔这件事情让他心里生疑。
母亲的死，仅仅只是出现意外吗？
迅速，各种各样奇怪的事接踵而来。
母亲的亡灵常常在房子里流荡，宣称自身亲眼看到火灾事故实情好友也诡异丧命。
好像种种迹象，也将母亲的死偏向了蕾切尔……
大家都知道，20世纪初，欧美国家恐怖片遭到一次巨大冲击。
1998年，一部《午夜凶铃》问世，风靡全世界。
此后亚洲地区恐怖片凭着中国东方特有的神秘感迅猛发展并占有市场主导地位，即将迎来光辉又短暂辉煌时代。
加上观众们早已对恐怖暴力的视觉冲击形成了浓烈的看腻，传统式欧美国家恐怖片一度衰落，遭遇销售市场取代。
做为垄断性恐怖片销售市场几十年的行业龙头，美国好莱坞怎么可能会就是这样把这方面赘肉拱手让人？
因此各种制片公司便耍起了“自以为是”：
重拍。
从六七十年代经典的恐怖片到知名度比较大的亚洲地区恐怖片，美国好莱坞那时候可以说来一部拍一部，来两个拍一双。
在其中当然也包括2003年大火的韩恐《蔷花，红莲》。
此片在当年上映后马上更新了韩首播日的票房纪录，当地两个星期的票房成绩甚至一度超过同期的《咒怨》。
毕竟是重拍，那必然在所难免和原著中间得比较。
做为在他人著作的基础上的二创，重拍本就是一件白费力气事情。
因而可以超过原版的重拍著作屈指可数，乃至基本上也就没有。
此片当然亦是如此。
总体来看，正片在叙事节奏、营造氛围和细节处理上远没有原版精美。
并且导演做为欧洲人，好像并没能彻底领悟原版这一单纯的东方故事的真谛所属。
原著更为震撼人心的地方，取决于小故事的缘由。
一个丧失母亲的女孩子深受后妈摧残凌虐，一心想要维护软弱的亲妹妹。
可每每向爸爸控告时，总是会遭受忽视和训斥。
到底是什么造成了这一系列悲剧的产生？
影片选用实际、追忆、梦镜、意境交叠结合的方法氛围营造，则以剥茧抽丝的方式一步步正确引导观众们迈向那一个既在意料之中还在意料之外的实情。
实情公布的那一刻，无奈、崩溃、心痛，各种情绪涌上心头，非常震撼人心。
而此片则将重心点立即放到了所说背后的真相上。
火灾事故那天晚上，安娜亲眼目睹父亲和蕾切尔出轨场面，不理智下要想一把火把它杀死，却意外导致母亲与姐姐不幸遇难。
这事给他导致了巨大精神伤害，于是就想象姐姐还活着、谋害母亲的凶手是蕾切尔。
事实上哪怕是那天晚上亲眼看到实情好友，也是被她亲自推下去的悬崖峭壁。
要记住，原著公映于2003年，那时候这种翻转相互配合导演细致埋下伏笔和巧妙地解决，作用非常震撼人心。
而此片问世时已是整整的6年以后，同样的套路早就被人滥用，哪里还有创意可谈？
加上导演全过程也将重点放在了翻转上，造成整个故事无法像原著那般给与观众们多种多样体会，可以说“火上浇油”。
但是即使如此，此片仍旧是翻拍电影里为数不多的让人眼前一亮作品。
一方面归功于美国好莱坞最先进的制片人技术以及完善的恐怖片产业链，影片不管界面或是摄像镜头都处理得十分娴熟。
在原著前提下针对情节和人物角色的大幅度修改尽管减少了中国东方与众不同的神秘感，但是却使小故事总体上轻快了很多。
另一方面是我本人最喜爱的一点，那便是影片结尾一部分。
击杀蕾切尔的安娜被警察带走，再度住院积极治疗。
某一天医生问她：
安娜，你在做什么？
她回应：
我都已经做完了我该做的事。
讲完，她从一张照片上弄掉了蕾切尔脸。
这就是她做了的，该做的事。
以前小嗨看到有人尝试心理学解释整个故事，觉得安娜的诸多个人行为符合实际弗洛伊德的自我防御机制基础理论。
实际上见到末尾就会发现，没有必要。
由于末尾一部分短短好多个摄像镜头，已经彻底改变了整个故事的内涵。
安娜确实神智不清了没有？
火灾事故以后也许是确实，但康复回到家里之后，一切早已在她的方案当中了。